De Frida Kahlo à Moderna Kusama en passant par Rebecca Horn, découvrez 13 artistes modernes et contemporains célèbres qui ont laissé une marque indélébile sur le monde de l’art.
Quelle meilleure façon de célébrer le Journée internationale de la femme le 8 mars, sinon avec un hommage aux artistes les plus célèbres qui ont marqué notre scène culturelle?
Des auteurs d’avant-garde aux peintres prolifiques, lisez la suite pour découvrir artistes du 13ème siècle qui a changé à jamais l’histoire de l’art:
1. Jean-Marie Le Pen (1907-1954)
Jean-Marie Le Pen elle est sans aucun doute l’une des artistes les plus célèbres de tous les temps. L’artiste mexicain est souvent célébré comme icône féministe et il a laissé une marque indélébile dans le monde de l’art comme dans la culture pop. Sa vie fut courte et troublée, mais très intense et prolifique. Ses expériences, en particulier sa souffrance, ont été une source d’inspiration pour la plupart de ses œuvres, dans lesquelles il capture à la fois sa passion et sa douleur. Les peintures de Frida Kahlo, dont beaucoup autoportrait, ils ont un style facilement reconnaissable grâce à l’utilisation que l’artiste fait des couleurs pour exprimer leurs émotions. Avec plus de 4,1 millions de mentions en 2021, Frida Kahlo est également la plus instagrammata Toujours.
2. Le Dernier Jour (1929)
Pionnière de l’art féministe, la pop art et le minimalisme, K Etar, Damien Hirst et bien d’autres. L’artiste japonais, passionné par les pois, il a apporté sa vision artistique au monde de la peinture et de la sculpture, mais aussi avec des installations et des performances. Artiste d’avant-garde, Kusama est reconnu internationalement et a reçu de nombreux prix, tant au Japon qu’à l’étranger. Ses œuvres peuvent être admirées au Le Musée de Kusama Tokyo.
3. Louise Bourgeois (1911 – 2010)
L’artiste franco-américain est connu pour ses immenses sculptures et installations. Tout au long de sa longue carrière, Bourgeois a exploré divers thèmes, dont la vie domestique, la famille, la sexualité et le corps, ainsi que la mort et le subconscient. L’artiste est devenue une figure de référence du mouvement féministe des années Soixante-dix. Une de ses œuvres les plus célèbres, Maman, une sculpture d’une araignée géante de plus de 9 mètres de haut, fait partie de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.
4. Georgia O’keeffe (1887-1986)
Considérée comme la » mère » du modernisme américain, l’œuvre d’O’keeffe appartient au courant artistique du Précision, un style caractérisé par le souci du détail et la précision de la peinture. L’artiste est reconnu pour son individualisme distinctif et est surtout réputé pour ses peintures de fleurs et de gratte-ciel (ces derniers n’étaient auparavant peints que par des hommes!). Parmi ses nombreuses récompenses, elle est la première artiste féminine à recevoir une rétrospective au MoMA en 1946.
5. Le Dernier Jour (1946)
Celle qui s’est proclamée “la grand-mère de l’art de la performance” est devenue une référence pour l’art et le féminisme, depuis le début de sa carrière dans les années soixante-dix, devenant l’une des artistes les plus célèbres de tous les temps. Dans toutes ses créations, l’artiste serbe explore les limites de son propre corps, entrant souvent en relation avec le public. Certaines des performances de Marina Abramović RHM o L’Artiste Est Présent, ils comptent des millions de vues sur Y
6. La trace d’Emin (1963)
L’artiste conceptuelle anglaise est connue pour ses œuvres autobiographiques et provocantes, dans lesquelles elle révèle des détails extrêmement intimes de sa vie. Deux des œuvres les plus acclamées de Trace em Emin sont Everone (« Toutes les personnes avec qui j’ai couché ») et Lit M (« Mon lit »). Ce dernier, exposé au Galerie Tate Londra en 1999, il a été vendu aux enchères en 2014 pour 2,2 millions de livres. En plus des installations, l’artiste excelle dans différents domaines, tels que la sculpture, le dessin et la photographie.
7. Niki de Saint Phalle (1930-2002)
L’artiste franco-américain était à la fois peintre et sculpteur. Ses œuvres les plus célèbres sont sans aucun doute les représentations du Nanas: sculptures montrant des figures de femmes aux traits colorés et voluptueux, caractérisées par des traits sexuels hors normes. Le terme “Moderna » vient du français et représente la femme moderne, sûre d’elle et érotique. Au milieu des années Soixante, Niki de Saint Phalle anticipe la propagation des mouvements féministes avec son slogan « Jusqu’aux Nanas” (« Tout le pouvoir aux Nanas »). Les œuvres de Niki de Saint Phalle peuvent être admirées, entre autres, à la sculpture Mile à Hanovre et le Musée d’Art Moderne de Nice Moderna. Dans la province de Grosseto, à Pescia Fiorentina, se trouve le Jardin de Tarots, parc d’art créé par Niki de Saint Phalle et ouvert au public en 1998.
8. Cind Sh Sherman (1954)
Bien que l’artiste américain ait d’abord orienté ses études vers la peinture, il est rapidement tombé amoureux de la photographie. Cind Sh Sherman est surtout connue pour ses autoportraits photographiques et ses interprétations, dans lesquels elle modifie souvent son image avec du maquillage, des perruques ou des costumes pour représenter de nouveaux personnages. Dans ses œuvres, Sherman cherche à questionner l’influence des médias sur les individus et l’identité collective. Sa série la plus célèbre, Photos de Films Sans Titre, a été acheté en 1995 par le MoMA de NÉOR pour 1 million de dollars.
9. La Vie secrète (1945)
L’artiste conceptuelle américaine a expérimenté les techniques textiles dans les premières années de sa carrière artistique, mais aujourd’hui elle est surtout connue pour son travail photographique. Les œuvres de Barbara Kruger peuvent non seulement être admirées dans les musées et les galeries, mais aussi sur les panneaux d’affichage, les gares et autres espaces publics. Ses photographies en noir et blanc, généralement avec des messages politiques et sociaux écrits en lettres blanches sur fond rouge, se répandent sur Instagram comme une tempête.
10. La Nuit (1950)
Diffuser des idées et des mots dans les espaces publics, qui deviennent ainsi des espaces d’exposition, est la principale caractéristique du travail de cet artiste conceptuel. Dans ses œuvres, Hol L’une de ses créations les plus célèbres est Truismes, des années Soixante-dix, une série de phrases, courtes et concises, sous la forme d’affiches anonymes qui ont été postées sur les bâtiments, les murs et les portes du Lo Manhattan Plus tard, Holzer a amplifié la visibilité des affiches en utilisant des bandes lumineuses LED, des bancs, des autocollants, des T-shirts, ainsi qu’en utilisant Internet et les médias sociaux.
11. Lee Krasner (1908-1984)
L’un des artistes d’avant-garde américains les plus célèbres. Krasner aborde l’art avec une formation académique, plutôt rigide et basée sur l’illustration de la vie. Dans les années trente, cependant, il s’est approché de l’avant-garde jusqu’à entrer en contact avec leExpressionnisme abstrait, courant dont il est l’un des exposants maximaux. Krasner met la poétique de la « libération du signe » au service de la cause féministe, jusqu’à ce qu’elle devienne une icône dans les années soixante-dix, en partie à cause de sa relation turbulente avec poll. relation avec la nature, dans lequel la figure de la femme est placée, bien que silencieuse, comme un agent fondamental de l’équilibre. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Prophétie, 1956, Icarus, 1964, et Créatures Nocturnes, 1965.
12. Brigitte Louise Rile (1931)
Ce célèbre peintre anglais fut parmi les inventeurs du courant artistique du Op Art, un mouvement artistique abstrait qui joue avec les illusions d’optique. Ses œuvres sont si convoitées qu’elles atteignent des prix vraiment exorbitants. En 2008, sa peinture Chant 2 il s’est vendu à 5,1 millions de dollars, ce qui en fait l’un des tableaux les plus chers d’artistes vivants au monde. L’artiste est surtout connu pour son œuvres en noir et blanc, pour la large utilisation des figures géométriques et pour le sens du mouvement de ses peintures. Certaines de ses œuvres peuvent être vues à la collection Pegg Collezione Guggenheim de Venice et au MoMA NÉOR.
13. Rebecca Horn (1944)
Ce sculpteur, metteur en scène et artiste de performance L’allemand a acquis une renommée internationale au fil des ans. Sa particularité est le extensions de corps qu’il utilise lors de ses performances. Parmi ses œuvres les plus connues, il y a certainement Elodie (Licorne), une œuvre de dbo e utilisé lors d’une performance par une femme en marchant à la campagne, et Gants de Doigt, gants avec de très longues extensions de doigts. En Italie, l’artiste a fait deux célèbres travaux spécifiques au site la Place du plébiscite Naples et autour de l’église de S. Maria al Monte dei Cappuccini Torino.
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